El artista y creador de contenido musical CARLOS FERAL (conocido por su estilo explosivo de «Swing Rock n’ Roll» en redes sociales) estrena el video musical de su poderoso sencillo, “Siempre Regresaré”. Este tema es una pieza estratégica que conecta directamente con la nostalgia de los salones recreativos de la infancia y, al mismo tiempo, con el estreno de la nueva película de la franquicia de Five Nights at Freddy´s. El video musical, que llega tras el lanzamiento de la canción en streaming, fusiona la elegancia del Swing de los años 20s con la crudeza y la energía del Punk Rock contemporáneo. El resultado es un mashup sonoro y visual que le da un giro adulto y moderno a los recuerdos de la infancia.
La canción «Siempre Regresaré» utiliza la temática de la popular franquicia de terror como un portal para hablar de la obsesión, la caída y la superación personal, un mensaje universal que aprovecha la conversación cinematográfica actual. Funciona como un gancho nostálgico, ya que apela tanto a los fans de la franquicia como a la audiencia millennial y chavorruca que creció con la fascinación (y el miedo) por los robots animatrónicos en los salones de fiesta y pizzerías de los 80s y 90s, como los recordados locales en Guadalajara.
Mensaje Personal: La letra se centra en la frase «Siempre Regresaré». Esta frase no solo apela directamente al villano de la saga, William Afton, sino que también se convirtió en el mantra del artista para superar un episodio de depresión. El contraste entre la promesa del villano y la promesa de vida es el corazón de la canción, generando un gran interés temático que se relaciona directamente con el estreno cinematográfico.
La producción mantiene la instrumentación potente del sello de CARLOS FERAL: guitarra, contrabajo, batería y una completa sección de metales, creando un sonido de Big Band agresivo y épico.
«Esta canción es muy personal. Quería tomar algo que nos daba miedo o fascinación de niños (los animatrónicos) y darle un significado de adulto. La frase ‘Siempre regresaré’ de Afton me ayudó a salir de la depresión. Por eso, este video musical es mi forma de decir: no importa cuántas veces la vida te noquee, siempre puedes volver. Es un mensaje universal envuelto en un Rock n’ Roll que te hará querer bailar y recordar tu infancia a la vez.». Carlos Feral.
La entrevista
Carlos, pensando en tu trayectoria, ¿cómo dialoga tu historia de vida con esta idea de resistencia que atraviesa tu música?
Carlos Feral: Yo también soy de Guadalajara y llevo ya 24, 25 años como músico. He pasado por muchos proyectos en la escena local, el primero serio fue Casino Slot Bar (2006-2012), con el que tocamos en festivales y empezamos a crecer incluso en Europa gracias a las descargas gratuitas en la época de Napster. Después de que terminó ese proyecto, me alejé cinco años de la música por el desencanto de querer vivir de ella. En 2018 monté mi estudio en casa y decidí grabar sin depender de otros. Así nació Feral, que duró hasta la pandemia. Fue ahí cuando aprendí trompeta y trombón, y junto con Martín Martínez, que grababa baterías desde su casa, inicié mi proyecto solista. La resistencia para mí es seguir creando aunque no haya garantías económicas, aprender de los errores y no rendirme.
¿Cómo influyó la pandemia en tu manera de hacer música?
Carlos Feral: Cambió todo. Nadie podía salir a tocar, así que decidí grabar desde casa y hacer contenido alrededor de mis canciones. Descubrí que era más barato y eficiente mostrar mi música en redes sociales que viajar a bares o festivales donde muchas veces ni te pagan. A partir de 2022 empecé a crear contenido y sin querer fui formando una comunidad. La gente pedía cosas y yo mezclaba lo que quería con lo que ellos pedían. Así surgió este puente entre canciones originales y versiones inesperadas, como Toxic de Britney Spears en swing de los 20s o Loba de Shakira en rockabilly.
¿Cómo ves tu papel como puente entre la nostalgia y las nuevas audiencias digitales?
Carlos Feral: Al inicio pensé que mi música solo iba a conectar con gente de mi edad, muy “chavorruca” como yo. Pero me di cuenta que también llegaba a jóvenes que consumen todo desde redes sociales. Muchos papás me dicen que mi música es un punto en común con sus hijos, que los conecta. Eso me parece increíble. No lo veo como una responsabilidad, pero sí como algo muy padre: que mi proyecto pueda unir generaciones distintas.
Dentro de esta mezcla entre cultura digital y música, ¿qué opinas del uso de la inteligencia artificial en la creación artística?
Carlos Feral: Creo que la IA es inevitable, ya está aquí y todos la hemos usado de alguna forma, aunque sea para hacer memes. El problema es cuando alguien cree que ya es artista solo porque puso a la IA a hacer una canción o un dibujo. Para mí, la diferencia está en la ejecución: muchos no saben tocar ni cantar, entonces no pueden llevarlo al escenario. La IA puede ser una herramienta, pero no sustituye la experiencia humana ni el amor por aprender un instrumento y crear desde ahí.
¿Qué significa para ti la resistencia en este momento de tu carrera?
Carlos Feral: Significa seguir intentando aunque sean 10, 15 o 20 veces hasta encontrar un camino. No rendirse, aprender de cada error y disfrutar el proceso. Mi lógica ahora es sencilla: sacar sencillos con su video musical, invertir en contenido orgánico y divertirme. Eso me ha permitido crecer más que nunca, justo cuando ya no esperaba nada más que hacer música por gusto.
El video musical: Un Cortometraje de Terror y Estilo Vintage
El video musical, que se estrenó el pasado Jueves 4 de Diciembre, es una pieza de live-action que adapta los momentos más oscuros del lore de este fenómeno de terror. El artista, en el papel del antagonista, confronta el destino en un escenario teatral y vintage, culminando en la icónica y agonizante escena de la transformación. Es una pieza visual de alta calidad que mezcla el terror con la estética de los clubes de Jazz de los años 30s.
Con 24 años de trayectoria, Carlos Feral inició su camino con Casino Slut Bar, donde definió su estilo musical. En 2018 nació Feral, banda que terminó a raíz de la pandemia en 2021, siendo ahí cuando decidió empezar su proyecto como solista al tener que estar aislado. Montó su Home Studio y aprendió a tocar trompeta y trombón (ya tocaba guitarra, banjo, bajo y contrabajo) y empezó ha hacer sus canciones tocando todos los instrumentos, en conjunto con el baterista Martín Martinez, quien graba todas las baterías desde su casa. Mezclando y masterizando con el productor e ingeniero André Mayo. Este sistema de creación musical que desarrollaron desde la pandemia les ha permitido grabar 26 canciones en 3 años.
Además de esto y ante la imposibilidad de tocar en vivo durante la pandemia, Carlos Feral empezó a profundizar en la creación de contenido en redes sociales para promocionar su música. Con este proyecto hizo versiones de canciones muy alejadas de su estilo como «Loba» de Shakira, pero en versión rockabilly, así como clásicos de Disney como «Todos quieren ser un gato jazz» o «Yodle» de Vacas Vaqueras. Lo que lo llevó a crear una comunidad de más de 2 millones de seguidores y cerca de 40 mil escuchas en plataformas musicales.
