Rosebush Pruning tuvo su premiere mundial en la Berlinale 2026, dentro de la competencia oficial del festival. La proyección se realizó en el Berlinale Palast y marcó la primera vez que la película de Karim Aïnouz se mostró al público internacional. Esto refuerza la importancia del filme dentro del panorama del festival: no solo compitió por el Oso de Oro, sino que también se presentó como estreno absoluto, lo que suele dar un peso especial a la recepción crítica y mediática.
En la conferencia de prensa en Berlín, Aïnouz subrayó que la película explora cómo el aislamiento y la riqueza heredada pueden convertirse en una prisión emocional. Señaló que quiso retratar la fragilidad de los lazos familiares cuando se sostienen en secretos y apariencias, más que en afectos genuinos. Para él, la villa catalana funciona como un personaje más: un espacio bello pero sofocante, que refleja la decadencia interna de los protagonistas.
El elenco —que incluye a Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning y Pamela Anderson— destacó la intensidad de los rodajes y la complejidad de interpretar personajes atrapados entre el deseo de libertad y la lealtad a la familia. Riley Keough comentó que la película es “una disección de cómo el amor puede confundirse con dependencia y cómo los secretos familiares moldean nuestra identidad”.
Finalmente, se discutió el lugar de Rosebush Pruning dentro de la competencia por el Oso de Oro. Aïnouz expresó que su intención no era solo narrar una historia íntima, sino también plantear preguntas universales sobre el peso de la herencia emocional y material. La crítica presente en la sala resaltó la ambición estética del filme y su capacidad de dialogar con temas contemporáneos como la fragilidad de los vínculos en sociedades marcadas por el privilegio.
En la conferencia de prensa de Rosebush Pruning en la Berlinale 2026, Pamela Anderson habló sobre la experiencia de participar en el proyecto y el significado de la historia. Una de sus frases más destacadas fue: “Esta película me permitió explorar un lado más íntimo y vulnerable, alejado de la imagen pública que la gente suele tener de mí. Es un relato sobre cómo los secretos familiares pueden aprisionarnos, y me conmovió profundamente ser parte de esa exploración.”
Su intervención subrayó la dimensión emocional del filme y la importancia de darle voz a personajes que, aunque rodeados de privilegios, viven atrapados en dinámicas de dependencia y ocultamiento. Anderson señaló que el trabajo con Karim Aïnouz le ofreció un espacio de confianza para arriesgarse en un registro actoral distinto, más introspectivo y menos glamoroso.
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