Los Daniels, grupo que ha contado desde su creación con una característica en particular, el movimiento. Su origen data desde el 2007, dentro de una década en la cual existieron importantes desafíos sociales: alternancias presidenciales, crisis financieras, brote de nuevas infecciones virales y, frente a este caos, la música colocaba canciones para ser tomadas en turno como un salvavidas. Soda Stereo giraría con “Me Verás Volver”, Julieta Vengas y “Eres para mí”, Catupecu Machu con “Viaje del Miedo”, “Volver a Comenzar” de Café Tacvba, entre otros artistas más. Los Daniels harían lo propio lanzando el álbum debut Se renta cuarto para señoritas.
Cambios, reestructuras, desgarraduras y edificaciones internas —suaves y salvajes— hacen en un cuerpo inmolado una escalada evolución. Hechos que la agrupación ha dejado ver, desde su cronología musical, un aparador abierto ‹‹sin cerradura ni ataduras por cada disco publicado››. Su historia nos hace recordar los versos de la poeta Diane Di Prima de la Generación Beat ‹‹Nunca nadaremos tú y yo al unísono, pero nuestro sonido sincopado será salvaje››
Tuvimos la oportunidad de dialogar con ellos, aspirando a discernir la actualidad y sus mensajes sonoros.
La entrevista
La metamorfosis, en sus procesos morfológicos y espirituales, requieren de un proceso absoluto de voluntad y despojo. No basta de una muerte en silencio, tampoco de una sola noche; lleva y conlleva tiempo, dolor, resistencia y una conversación extraviada y encontrada. No clama, ni ruega, sólo fluye en llamas. ¿Cómo se siente el grupo en el actual ciclo?
Los Daniels: Esta nueva etapa de la banda es un agasajo, nos sentimos renovados y fuertes para seguir escribiendo la historia de una banda transformada. Los integrantes han cambiado, pero eso no nos agüita, al contrario, nos refresca; el regreso de Charly y René (guitarristas fundadores de la banda) hace que la alineación musical original quede intacta de nuevo; todo ese raudal de creatividad que durante varios años fue filtrándose poco a poco hasta ser una pequeña gotera, se encuentra destapada de nuevo. Las canciones fluyen y nos vuelven a emocionar. La voz de Kike Jiménez la cual que ha trabajado minuciosamente durante muchísimos años, le da a la banda un color nunca antes escuchado. Estamos muy entusiasmados de seguir adelante haciendo toda la música posible en este fructífero momento.
“Su música me alumbra en la lluvia por donde vamos yo y una jaula vacía” (Alejandra Pizarnik, Poesía completa, 1955-1972). Con la oportunidad creada y creadora, Los Daniels se reestructuran en cuerpos, sombras, pero también en sonidos y mensajes. ¿A qué lugar ‹‹físico o intrínseco›› aspiran ahora llegar? —Tal vez a donde antes había sido un plano desconocido sin punto de unión—.
Los Daniels: Queremos llegar a la conexión no forzada con nuestros escuchas; queremos contar historias que son tan nuestras —como de la humanidad entera —; queremos cavar profundo en el ser para encontrar heridas y miedos, pero también agradecimiento y aceptación; queremos limpiar los cristales para dejarnos ver cada vez más puros. Soñamos con la perfecta espontaneidad y, aunque nuestro trabajo es de fácil de escuchar en su mayoría, no falta ni faltará la exploración en alguna de las tantas aristas que tiene una canción… ya sea en lo lírico, lo armónico, lo métrico, lo estructural o lo rítmico. Tratamos de salir de los márgenes, aunque sea un poquito más cada vez.
Ya en esta rehidratación grupal, en la cual se reintegran René Lugo y Charly Palomares, y con la suma incorporada en voz de Kike Jiménez, determinan, a modo de sentencia o manifiesto musical, publicar el sencillo “Me Decidí”. Un tema que campa en los valores ajenos —ausentes o presentes—, pero también no sólo conforma una proclama, sino que conecta entre el desafío y una nueva ceremonia de vida. Podrán compartirnos el propósito del porqué iniciaron con ésta.
Los Daniels: “Me decidí” es un himno a la valentía, es la materialización sónica de una pulsión contenida durante años, habla sobre tener las agallas de escapar de lo que te hace daño; puede ser una relación de trabajo, pero también de pareja, familiar, o de adicciones, incluso puede ser sobre abandonar a tu yo del pasado para reconfigurarte en una nueva versión mejorada de ti mismo.
Seguido viene el lanzamiento de la segunda canción, “Libres”. La letra es un diseño delicado y urgente que está integrado por elementos, símbolos y transfiguraciones poéticas. Narran, en imagen, una postal en constante renacimiento: la búsqueda y encuentro con la fe. ¿Cómo deciden la dirección emocional y el carácter letrado de la pieza?
Los Daniels: “Libres” es una canción que llevaba en la alacena seis años, la compusimos Rash y yo y, por desgracia (o quizá por fortuna), no cumplió con las demandas de la alineación anterior, parecía que su destino era permanecer enlatada, pero su carga emocional no podía ser ignorada. El tema habla sobre André, mi hijo (de Carlos Alfonso Díaz) que crecía en la panza de su mamá, la ilusión de conocerlo y enseñarle sobre libertad fue el móvil, la imagen era mi bebé dando sus primeros pasos y yo dejando que se caiga; pero siempre a su lado animándolo a levantarse; es una canción de amor, pero no del amor estereotipado, sino del verdadero amor, del amor de dejar ser y estar incondicionalmente.
Pasemos al crédito —en conjunto o en individual— sobre la responsabilidad que han entallado en esta etapa. Letras reinantes que han determinado varias posiciones y son reflejos de las nuevas posturas, cambios y disrupciones. Vemos una empatía y un empate con lo visual; ambos videos no sufren de desfase, sino que se “arrastran” a un mismo espejo. ¿Quiénes son los encargados en la escritura de las canciones? ¿Quiénes son los guionistas visuales?
Los Daniels: Estos créditos son y deben ser siempre un tema que se toque con cuidado ya que en la banda todos tenemos nuestras historias y también la capacidad de montarlas sobre músicas que las acompañen. De momento, y por azares del destino, éstas primeras canciones me tocaron a mí (Carlos Alfonso Díaz) para poner el barro en la mesa (“Me Decidí” sólo la parte lírica, música y melodía de René ) (“Libres” compuesta a tiempo completo con Rash), pero es tan importante la materia prima para esculpir como también lo es el detalle y la curaduría al final de la obra; muchas de las decisiones estéticas quedaron en manos de mis compañeros, agregando así una magia que jamás habría podido ver sin sus ojos (en este caso oídos).
Han estado promocionando la presentación que tendrán el 29 de noviembre de 2026 en el Lunario del Auditorio Nacional. ¿La apuesta será que el público aborde el vagón de la nostalgia al escuchar los temas del pasado? Pero también imaginamos que tendrá la fuerza presente de este actual viento.
Los Daniels: La presentación en el Lunario del Auditorio Nacional este 29 de noviembre 2026 fue puesta en esa fecha para darnos tiempo de publicar un número importante de canciones nuevas, cada una de ellas con su debida atención. Si bien Los Daniels tenemos un pasado con siete discos y por supuesto hay algunos temas que no pueden salir del show por la relevancia que tuvieron en nuestra historia, la mira está puesta en el futuro, creemos que podemos crear una etapa distinta siendo congruentes con nosotros mismos, que también somos distintos.
“Yo suelo hacer siempre una broma: ‹‹Quiero salir al escenario y cambiarte la vida››. Pero en realidad no es una broma. Es mi propósito de esa noche” (Bruce Springsteen, Renegados Born in the USA, 2021). ¿Cuál es la intención de ustedes en un recital o concierto, a sabiendas que, existen muchas gargantas pidiendo asilo a sus canciones?
Los Daniels: En mi punto de vista (Carlos Alfonso Díaz) un show es un ritual, desde el escenario lo vivo como una meditación ruidosa, conectas el instrumento y desconectas tu mente, me gusta pensar que el público entra en un estado similar; esperan ese momento para cantarle a alguien (que sin nosotros saberlo) habita en nuestras canciones, y ese momento es catártico, sanador y hasta cierto punto espiritual (en canciones como “Fluir” por ejemplo)
