“Tijuana, Todavía”, tendrá su estreno mundial en la edición 83 del Festival Internacional de Cine de Venecia

“Tijuana, Todavía”, escrito y dirigido por Gabriel Gutiérrez Morales y producido y protagonizado por el actor de Amores Perros, Humberto Busto, tendrá su estreno mundial en la edición 83 del Festival Internacional de Cine de Venecia, como parte de la sección Biennale College – Cinema 2025/2026.

La película fue seleccionada, desarrollada y producida en el marco de la decimocuarta edición (2025/2026) de Biennale College – Cinema, un taller avanzado de formación lanzado en el Festival de Cine de Venecia de 2012 y abierto a cineastas de todo el mundo para la producción de películas de bajo presupuesto. “Tijuana, Todavía” fue posible gracias a una subvención de producción de 200.000 € otorgada por La Biennale di Venezia.

Se trata del único largometraje mexicano seleccionado en Biennale College Cinema en esta edición, consolidando a “Tijuana, Todavía” como la principal representación del cine independiente mexicano dentro de este laboratorio internacional dedicado al descubrimiento de nuevas voces autorales.

Asimismo, “Tijuana, Todavía” se suma a las películas mexicanas que representarán al país en la edición 83 del Festival Internacional de Cine de Venecia, junto con “Hombre al Agua”, protagonizada por el coprotagonista de Amores Perros Gael García Bernal en la sección Venice Spotlight, y “Salón de Belleza” de Natalia Acevedo en la sección Giornate degli Autori, subrayando la sólida presencia del cine mexicano en la muestra de este año.

Una historia fronteriza de exilio queer y conexión

Ambientada en Playas de Tijuana, “Tijuana, Todavía” sigue el encuentro entre Maksim, un joven queer que huye de Rusia para evitar el reclutamiento en la guerra contra Ucrania, y Chava, un hombre gay de mediana edad que navega el machismo del norte de México.

Ocultos al inicio detrás de alter egos digitales en una app de ligue, ambos se ven obligados a enfrentar las heridas emocionales de sus exilios cuando su relación pasa del mundo virtual al territorio, siempre tenso, de una frontera partida.

“Como productor e intérprete, siento que esta película llega en un momento crucial”, afirma Humberto Busto. “Tijuana, Todavía habla directamente de la situación actual en Rusia y de las consecuencias de la migración queer hacia países como México. Esta experiencia de desplazamiento y de reinvención en la frontera es la identidad central del filme. Como cineastas queer, nos preocupan profundamente las amenazas constantes a nuestra comunidad, y por eso queremos responder con esta película y abrir un diálogo”.

Para Gabriel Gutiérrez Morales, la película es, ante todo, la historia de un encuentro:

“En el fondo, esta película trata de dos hombres que se encuentran en medio de su propio desarrollo emocional, varados en la frontera. Su historia, para mí, ejemplifica nuestra capacidad humana de crear sentido en la tierra donde nos hemos despedazado”.

Reencuadrar Tijuana en la pantalla

Nacido y criado en Tijuana, y residente hoy en Seattle, Gutiérrez Morales sitúa la película en la ciudad que lo formó como persona queer y migrante.

“Tijuana es una ciudad joven, de rápido crecimiento, que se ha convertido en un punto neurálgico para la migración: gente de todo el mundo transita por ella en busca del llamado sueño americano”, explica. “Pero por su ubicación geográfica, suele ser representada en el cine bajo un lente violento que poco tiene que ver con su complejidad real.
Uno de mis objetivos ha sido retratar Tijuana desde mi propia mirada interior y, a la vez, extranjera. A partir de mis experiencias y preocupaciones como inmigrante queer, Tijuana, Todavía se convirtió de forma natural en la historia de dos hombres que se encuentran mientras están varados en la frontera”.

Entre la intimidad digital y las fronteras físicas

La película explora el uso de la comunicación digital no como artificio tecnológico, sino como un salvavidas emocional para personajes en tránsito.

“El uso de lo digital en la película trasciende al dispositivo y se vuelve algo esencial, vivido”, apunta Gutiérrez Morales. “Contada a través de la relación entre Chava y Maksim, la película busca abrir un nuevo paisaje en el cine queer hecho en México, donde nuestras historias suelen reducirse a estereotipos o a la convención del trauma.
Como un paso hacia la reinvención, nuestra propuesta es explorar nuestras aflicciones compartidas a través de las formas en que las transformamos: para crecer, para amar y para seguir siendo”.

Raíces personales y políticas

Los protagonistas nacen de la experiencia personal del director y de su círculo cercano: “Su historia es profundamente personal: me veo en Chava, que solo pudo existir a través de la manifestación física y emocional de Humberto, y en su encuentro con Maksim, igualmente inspirado en una versión más joven de mí”, explica Gutiérrez Morales. “También me inspiré en mi querido amigo Anatoly Fedorov, quien, al igual que Maksim, huyó de San Petersburgo cuando comenzó la guerra con Ucrania”.

Gabriel Gutiérrez Morales – Director
Artista y cineasta queer nacido en Tijuana y radicado en Seattle. Su trabajo explora de forma íntima la rareza, la raza y la sexualidad, poniendo el foco en la conexión y la desconexión en relación con la identidad, el desplazamiento y la vergüenza. Sus cortometrajes A Certain Kind (2024) y Boyslut (2025) han sido exhibidos en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato y Walla Walla Movie Crush.

Humberto Busto – Productor, actor
Egresado del CUT/UNAM, formó parte de las primeras generaciones de Berlinale Talents. Es reconocido por su trabajo en películas y series como Amores Perros (2000) y El Chapo (2017). Ha complementado su carrera actoral con estudios de cine y medios audiovisuales en México, Colombia, Argentina y Alemania. Como director y productor ha realizado los cortometrajes Hasta la ciruela pasa, La teta de Botero (Selección Oficial FICG 2015; nominada al Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción 2016), Julkita y La mirada en tiempos Covid (ensayo audiovisual en colaboración con la Filmoteca de la UNAM), además de la versión digital mexicana de Die letzte Vorstellung de Roland Schimmelpfennig (UNAM Teatro, 2020). En 2024 fundó Fosfo Producciones, compañía dedicada exclusivamente al desarrollo y promoción de cine sobre la diversidad.

Petr Filimonov – Actor
Inició su trayectoria profesional en Moscú, donde estudió actuación durante cuatro años en la escuela de teatro contemporáneo GOGOL SCHOOL, mientras comenzaba a participar en proyectos cinematográficos. Tras graduarse, colaboró en un proyecto teatral independiente centrado en el arte contemporáneo y los temas sociales urgentes, además de actuar en cine independiente y obtener una licenciatura en periodismo por el Instituto de Cultura y Artes de Moscú. Después de la invasión rusa a Ucrania, se trasladó a México, donde reconstruye su carrera actoral en un nuevo contexto.