El pasado viernes 5 de abril, Avuelo presentó su Live Session, una oportunidad para experimentar el proyecto en su máxima expresión, con un ensamble en vivo que resalta su riqueza sonora y profundidad conceptual. Más allá de la versión de estudio, este formato permite que las canciones evolucionen en el momento, integrando improvisación, danza y una instrumentación más cruda y expansiva.
En esta sesión de 17 minutos, la música de Avuelo nos llevó por tintes de jazz, música urbana, afrobeats, lo fi, rock entre otros géneros más. Inspirado en sesiones como Tiny Desk o Tranquilo Quieto, la filmación se llevó acabo en el Fraccionamiento Ecológico Los Guayabos, gracias a la producción de Primitivo Studio.
La Entrevista
¿Cómo nació la idea de crear Avuelo como un personaje que mezcla futurismo ancestral y música?
Avuelo: Por el gusto a la ciencia ficción, las culturas antiguas y el esoterismo. Para poder unir esos conceptos en algo que implicara música, performance e inclusive video.
¿Qué significado tiene para ti este concepto?
Avuelo: El futurismo ancestral es la visón de un futuro utópico donde la tecnológica se desarrolla en paralelo a vivir en armonía con la naturaleza. Y dentro de mi proyecto quiero ir mostrando tintes de esto, desde cosas muy visibles hasta pequeñas aportaciones apenas notorias. Al final es la búsqueda por proponer un futuro prominente donde el desarrollo personal, el equilibrio con el entorno y la armonía social sean el pan de cada día.
Tu música aborda temas introspectivos y emocionales. ¿Cómo esperas que los oyentes conecten con las historias que cuentas en tus canciones?
Avuelo: Desde sus propias vivencias y los lugares a los que puedan llegar con los significados que encuentren en las letras, no espero una forma específica de respuesta. Solo espero que conecte con lo profundo de cada uno y pueda despertar el interés y curiosidad hacia la vida en sí.
¿Qué planes tienes para el próximo álbum «H0mbre»? ¿Cómo planeas abordar temas como la guerra, la cultura de la cancelación y la identidad de género desde tu perspectiva artística?
Avuelo: H0MBRE sigue en desarrollo, ya que, como su nombre lo indica, está estrechamente ligado a mí y a mi vivencia en esta vida con este rol. Sigo haciendo canciones, buscando respuestas y, sobre todo, viviendo mi día a día, para desde ahí escribir mi experiencia respecto a este tema tan amplio. Para abordar los temas mencionados, primero debo mirar mi propia vida y ver de
qué manera me atraviesan. La guerra, creo, sucede todos los días y ocurre en el interior de cada uno de nosotros: entre sacar lo mejor o lo peor en cada decisión. La cultura de la cancelación me parece un tema importante, especialmente por la
alta de diálogo que hay hoy en día. Solo soltamos opiniones sin escuchar al otro, cerrándonos en nuestras visiones del mundo y sin poner a prueba nuestros conocimientos. Creo que hoy, más que nunca, se necesitan espacios de diálogo donde ideas completamente distintas puedan ser expuestas en un ambiente de respeto. En cuanto a la identidad de género, no tengo mucho que decir, ya que no es un tema que me atraviese o que sienta la necesidad de abordar públicamente.
¿Qué papel jugaron tus colaboradores, como tu hermano Augusto de Alba y el equipo de Ceiba Estudio, en la creación de los videoclips y el cortometraje?
Avuelo: Mi hermano siempre está ahí para darme buenos concejos o solo escucharme. En el caso de mis videoclips, tiene mucho espacio libre para imaginar conmigo y cocrear. La live session es el primer producto audiovisual donde no trabajamos juntos, pero su consejo siempre fue tomado en cuenta. Y en cuanto al equipo de Ceiba Studio podría decir que es mi casa musical y la comunidad que siempre me ha acompañado.
